DIXIT PRESS
Un escenógrafo argentino fue seleccionado en la Cuadrienal de Praga por su trabajo para una ópera basada en Borges
«El proyecto escenográfico creado por el argentino Nicolás Isasi para la ópera As Damas Trocadas fue seleccionado junto a otros 30 entre centenares en todo el mundo y participó del Symposium 2024 de la Cuadrienal de Praga, uno de los más relevantes en Diseño de Espectáculos y Espacios. En el cine teatro Vzlet de la capital checa se pudieron ver las creaciones animadas que realizaron Isasi y Daniel Di Paola para la escenografía de dicha ópera, que hace referencia a los laberintos borgeanos.»
(Diario Clarín, Buenos Aires)
El nuevo desafío de Nicolás Isasi,
el platense que triunfa en Portugal
«El joven director de La Plata, Nicolás Isasi, que despegó con la dirección de «As Damas Trocadas» en el Teatro Municipal de la ciudad de Vila Real en Portugal fue seleccionado para participar en el Simposio PQ 2024: Tecnologías en Teatro, Performance y Diseño de Exposiciones, organizado por la Cuadrienal de Performance y Diseño Espacial de Praga.»
(Guillermina Derudi, Diario 0221.com.ar, La Plata)
«La Cuadrienal de Praga organizó el simposio Tecnología en el Teatro, la Escenografía y el Diseño Expositivo, al que asistieron artistas de todo el mundo, incluidos muchos creadores de América Latina y España. (…) Decenas de artistas, investigadores y trabajadores culturales asistieron al simposio de la Cuadrienal de Praga (o PQ) que tuvo lugar en el centro cultural Vzlet, en el barrio de Vršovice.»
(Kristina Kellnerová, Czech Radio, Prague)
«La ópera ya fue interpretada con instrumentos de época por la Orquesta Barroca de Mateus, Portugal. «El diseño escenográfico -explicó Isasi– reúne dos conceptos centrales de la literatura de Borges: los espejos y los laberintos, representados en la escenografía, en las proyecciones animadas, el vestuario y la utilería». Los escenógrafos y diseñadores de vestuario Eduardo Lerchundi y «Ponchi» Morpurgo estuvieron entre los maestros de Isasi, actualmente radicado en Portugal.»
(Diario Clarín, Buenos Aires)
«Muy bien. Bueno, espero que disfrutes a fondo el haber quedado seleccionado para esto y que en algún momento dado te recuperemos, porque vos no parás. Es decir, estás recorriendo Europa siempre con logros pero no de paseo. Siempre estás mostrando las cosas que hacés. (…) Estuvimos con Nicolás Isasi desde Portugal y acá seguimos musicalmente con el homenaje a la inmensa Tita Merello.»
(Rómulo Berruti, Radio La 2×4, Buenos Aires)
Una hipérbole de la ingenuidad
«Desde esta perspectiva la producción escénica de Nicolas Isasi, una hipérbole de la ingenuidad, me ha parecido un acierto pleno, (…) el público asistente al Teatro de Vila Real reaccionó de un modo semejante al público londinense de la época de Haendel. Nos divertimos, el tiempo pasó como un suspiro y sólo a la salida nos convertimos en adultos. (…) Es la mejor ratificación de que un buen espectáculo teatral es un milagro. En este caso, un milagro muy elaborado y muy pensado, al que contribuyeron la iluminación y el vestuario.»
(Maruxa Baliñas, Mundoclasico, Las Palmas de Gran Canaria)
EL ARTISTA PLATENSE FUE SELECCIONADO PARA EL PQ 2024
«El proyecto escenográfico realizado por Nicolás Isasi para la ópera “As Damas Trocadas” en 2023 que abordaba la idea del laberinto y la relación entre Marcos Portugal y Jorge Luis Borges, fue seleccionado entre miles de propuestas de todo el mundo para participar este mes de octubre en el PQ 2024 Symposium: Technologies in Theatre, Performance and Exhibition Design organizado por la Cuadrienal de Praga de Diseño de Espectáculos y Espacios en la República Checa.»
(BA Mag, Buenos Aires)
Um amor interrompido tragicamente sob a batuta de um maestro brasileiro
«O maestro brasileiro Ricardo Bernardes, conhecedor profundo da música barroca, decidiu se impor um novo desafio. Ele conduzirá, neste sábado, 7 de setembro, às 21h30, a ópera barroca Acis e Galatea, de George Frideric Händel. (…) A direção cênica está a cargo de Nicolás Isasi.
Este é o segundo projeto colaborativo entre a Fundação da Casa de Mateus e o Teatro de Vila Real. No ano passado, recriaram a ópera As Damas Trocadas, de Marcos Portugal, estabelecendo uma conexão direta entre Brasil e Portugal, uma vez que o compositor português viveu muitos anos em terras brasileiras. Recentemente, a cenografia desse projeto foi selecionada para o Simpósio PQ 2024, um dos maiores eventos internacionais de cenografia, onde será apresentado o trabalho que uniu a música de Marcos Portugal à escrita do argentino Jorge Luis Borges. (…) Nicolás Isasi preparou uma encenação que remete à Grécia Antiga, descrevendo-a como um «conto de fadas na terra de origem dos mitos». A proposta visual busca integrar elementos da mitologia grega com uma visão contemporânea, criando um espaço onde a dualidade entre o divino e o terreno é explorada.»
(Ana Cunha, Jornal Público, Maia)
Una utopía cosmopolita
«El resultado plástico fue no sólo afortunado y bello sino que además cumplió la deseada unión entre la música de Marcos Portugal y la escritura de Borges «reflejada de ventana en ventana y multiplicada en estos jardines de caminos que se bifurcan». La dirección actoral fue respetuosa con los códigos tradicionales de la farsa, sin concesiones a arcaísmos presuntamente historicistas ni a actualizaciones de la comedia cinematográfica actual, pero agradablemente salpimentada de guiños al cine mudo.»
(Xoán M. Carreira, Mundoclasico, Las Palmas de Gran Canaria)
«Para el director de cine y ópera platense Nicolás Isasi Ginastera fue “un destacadísimo profesor e intelectual que es, sin lugar a dudas, el mayor exponente que dio el país en el ámbito de la música académica”. Según Isasi, que también es docente y crítico de arte, se trata del “compositor argentino más interpretado por las orquestas de todo el mundo”.»
(Pablo Morosi, Begum, La Plata)
«This new version of the work by Marcos Portugal and Giuseppe Foppa will be directed by Nicolás Isasi, in his European debut, and conducted by Ricardo Bernandes, who will lead the Orquesta Barroca de Mateus.»
(Nicolas Quiroga, OperaWire, New York)
«O Teatro de Vila Real apresentou uma ópera de 1797 criada por um português em Itália. A comédia foi escrita por Marcos Portugal em italiano, mais tarde também em português, mas esta versão na língua materna do autor nunca tinha sido apresentada no nosso país. (…) O espetáculo dura quase hora e meia e distingue-se também pela orquestra barroca, que Ricardo Bernardes dirige. Todos os cantores são luso-brasileiros e há um colombiano. O maior desafio do encenador, o argentino Nicolás Isasi foi casar o texto com a música. O resultado final satisfaz Teresa Albuquerque, diretora da Fundação Casa de Mateus, que há muito perseguia o objetivo de ter uma opera no seu programa cultural.»
(Radio FM Universidade, Vila Real)
«El próximo viernes en el Palacio de Mateus, en Portugal, el director de escena argentino Nicolás Isasi hará su primera presentación en ese país. (…) “Los primeros bocetos de esta puesta surgieron en los jardines del Palacio de Mateus de Vila Real. Entre música y caminatas empezaron a cobrar fuerza los conceptos del laberinto, el espejo y el cerebro que fueron fundamentales para llevar a cabo la propuesta visual. Esas ideas plasmadas en fotografías, dibujos y marcas espaciales imaginarias fueron pasando a otros planos, tanto en la escenografía como en las proyecciones animadas”, dice Isasi.»
(Diario Clarín, Buenos Aires)
«Hoy el programa de la Asociación Cultural Helénica NOSTOS de Argentina Buenos Aires que cuenta con el auspicio de la Secretaría General de Griegos en la diáspora y diplomacia pública, presenta un invitado muy especial, quien iremos conociendo a lo largo de este programa. Se trata de un joven talentosísimo, director de cine, músico, escritor, director de ópera. Estamos hablando del profesor Nicolás Isasi, quien hoy nos va a contar un poco sobre su historia, el desarrollo de su carrera. (…) Es un honor tenerte aquí, yo te presento con todo el orgullo y la admiración que me genera porque creo que todos nosotros, que hemos transitado algunos años más en la vida, ponemos todas las fichas a la gente talentosa, trabajadora, que lleva el nombre de nuestro país a todos lados.»
(Crtistina Tsardikos, Nostos, Buenos Aires)
«Para o encenador argentino Nicolás Isasi, o projeto foi “um desafio muito interessante e importante”. Esta, destacou, é a primeira vez que dirige uma “ópera em português”.»
(Jornal Notícias ao Minuto, Oeiras)
Isasi, a Portugal para una regie
«El director argentino Nicolás Isasi, realizará una gira por Portugal durante julio. Tendrá a su cargo el estreno de “As damas trocadas” (Las damas cambiadas) ópera de Marcos Portugal y Giuseppe Foppa. Isasi participará del XXXI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MÚSICA EN CASA DE MATEUS (Monumento Nacional Portugués).»
(Radio Clásica, Buenos Aires)
«Nicolás Isasi es director de cine y ópera, músico, crítico de arte, autor y profesor argentino, oriundo de La Plata. Luego de haber sido el único argentino latinoamericano en llegar a la semifinal del IV Concurso Internacional de Jóvenes Directores de Ópera Nano-Opera, que tuvo lugar en Rusia en mayo del 2019, Isasi siguió trabajando y, a principios de 2023, arribó al territorio europeo para encarar un nuevo proyecto en el que buscó citar a Jorge Luis Borges y contó con el visto bueno de María Kodama Schweizer, viuda del emblema de la literatura argentina.»
(Paula Boratti, Diario 0221.com.ar, La Plata)
«Quiero agradecer fundamentalmente a Nicolás Isasi la comunicación. Un colega de La Plata que presenta mañana el corto OUT OF MIND en el Select, ahí en esa sala histórica de La Plata en la 7 y 50. Mañana 22.30hs se va a estar presentando este corto que abraza un poco el mundo de los sueños, el día, la eternidad. Qué significa un poco el mundo en pausa, qué significa el encierro. Realmente es perfecto el momento para encontrar este corto que fue premiado como el mejor film experimental por el Indie Online Film Fest y tuvo el premio especial del jurado a mejor actor por el European Film Festival entre otras distinciones»
(Pablo De Vita, Cultura en Imagen, Buenos Aires)
«Out of my mind is a conversion of a very beautiful poem by Ángela Gentile to a visual representation by Argentinian filmmaker Nicolás Isasi. Although the film is Argentinian it holds a worldwide message. The film is a representation of loneliness and isolation of human beings. This comes as a result of the structure of the current society all over the world. The choice of Black & White aesthetic is really wise for the film, it helps a lot to convey the feelings of loneliness and isolation and to make the film breathe. The choice of music is right, it works perfectly along with the text. It accompanies the voice over in a beautiful way. Acting by Andy Coast is as it should be. Minimal and with a nostalgic feeling in his eyes. The film promotes empathy and the caring for the fellow human which are really nice messages and such films should be promoted more.»
(George Louridas, President of Agrinio International Film Festival, Αγρίνιο)
«Nicolás Isasi, un joven y talentoso platense que es director de cine, regisseur de ópera y músico, tuvo la amabilidad de convocarme. Un voto de confianza para mis poemas. Las palabras son increíblemente libres y te permiten recorrerlas para que se encuentren, se adecuen a las imágenes. Un ensamble de sentidos fue el proceso, una libertad absoluta.»
(Angela Gentile, Contarte Cultura, La Plata)
In coro per un sogno
«Parteciperanno sia alla rassegna sia al concorso più di tremila bambini provenienti dalla provincia di Cuneo (Verzuolo, Saluzzo, Mondovì, Manta, Caraglio, Beinette, Cuneo, Robilante, Canale d’Alba, Dronero, Revello, Envie, Prazzo, Priocca), dal Piemonte (Torino, Biella Rivoli, Pinerolo, Asti, Monferrato), da diverse regioni italiane (Marche, Lombardia, Liguria, Emilia Romagna) e dall’estero (Slovenia, Croazia e Argentina).»
(Quotidiano Piemontese, Torino)
«Николас Исаси из Аргентины, к моему сожалению, выбывший из конкурса, показал дуэт Сюзанны и Фигаро из моцартовской «Свадьбы Фигаро», такую по-моцартовски позитивную буколически-семейную зарисовку с мобильниками, ставшими уже общим место где это только возможно, с иммерсивным вовлечением публики, как это теперь принято, то есть со всем набором современных режиссёрских приёмов, которые уже стали общим местом. И тем не менее, всё это было очень мило.»
(Владимир Зисман, Ревизора, Москва)
«САМАЯ КРАСИВАЯ ПРОФЕССИЯ
«Четвертый международный конкурс молодых оперных режиссеров НАНО-ОПЕРА прошел в Геликон-Опере. За время существования конкурса дало о себе знать новое поколение руководителей музыкальных театров, большинство из которых получают путевку в жизнь. (…) В этом году приняли участие тринадцать участников из восьми стран. «Никогда раньше на конкурсе не было такого широкого международного представительства.»
(Музыкальный журнал, Москва)
«В Москве начала работу «Нано-опера» – конкурс, в котором участвуют молодые оперные режиссеры. В этом году конкурс получился как никогда международным. Участвуют 13 молодых оперных режиссеров из 8 стран.»
(Анастасия Егорова, Смотрим, Москва)
«Nicolás Isasi tiene 32 años, es platense y quedó seleccionado entre cientos de personas de todo el mundo para participar del certamen Nano Ópera 2019, en el cual evalúa la dirección escénica de ópera de jóvenes directores. (…) La prestigiosa competencia organizada por el Teatro de Música de la ciudad de Moscú “Helikon Opera” en cooperación con el Departamento de Cultura de Moscú cuenta con un jurado que incluye a directores famosos de los principales teatros del mundo, además de los principales críticos de música del país, representantes de TV y radio. (…) El joven tuvo el honor de contar con grandes maestros como Ponchi Morpurgo, prestigiosa escenógrafa y vestuarista argentina, que a los 20 años le ofreció ser su asistente. Ganó la beca de Ibermedia a los 24 años para realizar un seminario de dirección actoral en España.»
(Diario 0221.com.ar, La Plata)
«Se trata de la primera ópera que compuso Franz Joseph Haydn (Rohrau 1732-Viena 1809) y que fuera representada por primera vez en 1766 de forma privada, en el palacio Esterhàzy. En 1767 para todo el público en el Palacio Arzobispal de Bratislava, dirigiendo la orquesta el propio príncipe Esterhàzy, apoyado en el clavicémbalo por Haydn. “La elección de la obra tiene el objetivo de presentar las relaciones humanas de forma cómica y entretenida, con la música y libreto en idioma original”, aseguró el director escénico. (…) Y agregó: “es una obra ideal para todos aquellos que nunca vieron una ópera; porque es corta, cómica y está subtitulada al español como en el cine”.»
(Diario El Día, La Plata)
«Como programadores de sala, preferimos títulos que han sido poco representados o de pequeño formato. En el 2013 se representó por primera vez en Argentina y en nuestro teatro Treemonisha. (…) También hemos apostado a óperas de nuevos autores dando buenos resultados. Este tipo de apuestas es más difícil de ver en teatros que se dedican a este tipo de programación; por eso nuestro esfuerzo está puesto en acompañar a las compañías de ópera, conformadas en muchos casos por gente muy joven que logra, administrando muy bien los recursos con los que cuenta, hacer apuestas innovadoras y accesibles para todo público.»
(Carlos Mathus, Leedor.com, Buenos Aires)
Study in contrast deep south opera
«Three performances will be offered at the Empire by a new group, Oíd Opera. The musical director is also the orchestrator: Leandro Soldano. In the small orchestra two members seemed to me outstanding, the pianist and the trumpeter. Others need improving. The producer, Nicolás Isasi, respected the piece´s naiveté with simple movements, and the stage props were essentially corn stalks, cotton plants and bales of hay. (…) The group of little-known but talented singers included especially the fresh presence of Natalia Albero as a tall, lithe Treemonisha with a bright soprano voice, well matched by her adoptive mother Monisha (Lucía Alonso, mezzosoprano), the booming bass of Ned, her «father» (Carlos Ammirata), the nice timbre of Matías Klemm (Remus, tenor).»
(Pablo Bardin, Buenos Aires Herald, Buenos Aires)
«Compartíamos el relato de Monisha, la mamá de Treemonisha (que significa el árbol de la vida), de esta ópera de Scott Joplin. Escuchamos esta versión orquestada por Gunther Schuller, como nos decía el maestro Isasi, que en realidad no existe una orquestación original del mismo Scott Joplin, falleció poco tiempo después y solo realizó la versión de piano y algunos esbozos. Esta es una nueva versión que vamos a poder ver. Recién escuchábamos a la señora Grace Bumbry festejando sus 50 años de carrera a los 70 años, esto fue en el Châtelet de París en 2010 con la dirección de Kazem Abdullah. Y tenemos la oportunidad en Argentina de disfrutar del estreno de Treemonisha de Scott Joplin este jueves a las 21:30 en el Teatro Empire, a media cuadrita del Congreso Nacional, con la dirección escénica de Nicolás Isasi con quien conversamos hace un ratito y la dirección musical del maestro Leandro Soldano y un elenco de jóvenes valores de nuestro país.»
(Radio Nacional Clásica, Buenos Aires)
Alto nivel artístico para Más allá de esas Sierras
«Un espectáculo muy interesante se presentó en el Paseo La Plaza. Con música de Fernando Albinarrate, sobre textos de Federico García Lorca, Más Allá de esas Sierras fue una propuesta diferente. Bajo la categoría de “Retablo Lírico en Tres Cuadros”: Esperanza, Libertad y Vida. (…) Un escenario con pocos elementos y el muy eficaz diseño de luces de Nicolás Isasi, centra toda la atención en las dos intérpretes, que se desempeñan con soltura.»
(Graciela Morgenstern, Críticos Musicales de la Argentina, Buenos Aires)
«La dirección escénica es de Nicolás Isasi, todos integrantes de La Compañía Itinerante. Creada en el 2012, con el objetivo de difundir la música académica de cámara y la ópera a toda la comunidad, en otros ámbitos fuera del circuito oficial, todas las óperas de La Compañía Itinerante son de producción propia y se ofrecen subtituladas al castellano. Además de ser una agrupación que promueve la cultura, es un espacio de formación e inclusión laboral para muchos artistas que no tienen posibilidades de acceder a otros ámbitos ya que el circuito es muy cerrado.»
(Diario El Día, La Plata)
Óperas argentinas, ahora en CD
«De Chasca -primera parte de un tríptico de Leyendas Líricas que completan El irupé y El crespín -, lo primero que llama la atención es el orgánico: tres orquestas con vientos (con cuatro saxofones en dos de ellas) y percusión, pero sin instrumentos de arco. Por otro lado, se diría que Chasca es una ópera en prosa, con líneas vocales muy cercanas al canto hablado, aunque con un gesto más arioso y sin ser nunca un estricto sprechgesang.»
(Pablo Gianera, Diario La Nación, Buenos Aires)
DIXIT IN
«Fue un honor compartir nuestro trabajo en la Cuadrienal. Desarrollamos parte del proceso creativo, desde los primeros bocetos y maquetas hasta los puntos de conflicto»
(Nicolás Isasi, Diario Clarín, 2024)
«Es el mayor prestigio en cuanto a realización, creación y diseño, entonces, para mí, obviamente que es un gusto y un orgullo muy grande. (…) Quedé sumamente contento con la noticia porque ya se sabe que hay una gran competencia y participación por lo que implica en sí. Para mí es muy importante porque fue el proyecto que hice el año pasado, en mi debut como director europeo.»
(Nicolás Isasi, Diario 0221.com.ar, 2024)
«A cenografia representará uma multiplicidade de ilhas, simbolizando a Grécia e trazendo à tona a coexistência dos elementos naturais e sobrenaturais.»
(Nicolás Isasi, Jornal Público, 2024)
«Esta obra fue posible gracias a la Fundação da Casa de Mateus y al maestro Ricardo Bernardes quienes confiaron en mí desde el primer momento. Personalmente, siento que este reconocimiento es el de un trabajo en equipo junto a Daniel Di Paola (diseño de animación), Pedro Pires Cabral (diseño de iluminación), realizadores, carpinteros, restauradores, y todo el personal técnico del teatro de Vila Real y del Palacio de Mateus que ayudó a concretar mis ideas»
(Nicolás Isasi, MiráBA, 2024)
«Durante el proceso de trabajo que se alternó entre Vila Real y Lisboa, descubrí que Jorge Luis Borges tiene ascendencia portuguesa. Su bisabuelo Francisco (circa 1770) vivía en Torre de Moncorvo, situada en el norte de Portugal, antes de emigrar a la Argentina. Y esta localidad se encuentra a una hora de distancia de Vila Real, donde realizaremos el estreno de As Damas Trocadas. Esta nueva producción de Marcos Portugal en Vila Real con instrumentos de época y en versión portuguesa, es una forma de preservar el legado musical de Marcos Portugal y, por otro lado, rinde homenaje a nuestro máximo escritor.»
(Nicolás Isasi, Diario Clarín, 2023)
«Disfruto muchísimo el proceso de creación de mis trabajos, de mis producciones, la parte de investigar, darle vueltas al material, leer una y otra vez de hacer bocetos, dibujar y pensar todo. Pero, sin duda alguna, lo que más satisfacción da es la reacción del público, el objetivo final para el que uno hace todo lo que hace. Al dedicarme al arte, siempre tengo que pensar que para que el círculo se complete tiene que haber alguien del otro lado.»
(Nicolás Isasi, Diario 0221.com.ar, 2023)
«En ese momento en que estaba todo cerrado y que no había cine, no había teatro, no había ópera, no había conciertos, no había nada artístico en vivo, bueno empezaron a surgir parte de estas ideas. (…) Y a partir de ese querer salir, de ese deseo del afuera, pero por otro lado la impotencia de no poder hacerlo y de revivir constantemente casi como de forma espejada todo lo que sucedía, empecé a tomar nota de algunos elementos. Imaginar qué pasaba con esto, que de repente era un día, una semana, un mes y era siempre la misma rutina. Por eso hablo de la idea del loop. Una repetición constante donde uno veía siempre las mismas escenas, los mismos personajes o los que estábamos solos, esa soledad. Esa falta de comunicación real con el otro que es tan importante para el ser humano, para todos. Era algo que faltaba, que se necesitaba. Y para mí, fue una necesidad hacer algo artístico en ese momento.»
(Nicolás Isasi, Entrevista Nostos, 2023)
«La vara era muy alta y el desafío era complejo. Me trataron excepcionalmente, con respeto y valoración. Antes de entrar al estudio de televisión que habían montado en el teatro nos decían: hagan de cuenta que las cámaras son invisibles. El ensayo de cada escena era abierto, en otro idioma con traducción simultánea, público presente y encima era televisado en vivo y en directo por el canal de cultura más importante del país más grande del mundo.»
(Nicolás Isasi, Diario Clarín, 2019)
«Siempre me atrajo el detrás de escena, la construcción escenográfica, la mística del rodaje, la preproducción. Sigo teniendo el mismo asombro y la misma excitación cada vez que encaro un proyecto. Considero que la música, el cine y la ópera están completamente relacionados. (…) Ser asistente es trabajar y aprender al mismo tiempo. Dirigí proyectos audiovisuales, teatrales y compañías de teatro, toqué con bandas y orquestas. (…) Dirigir supone una gran responsabilidad, saber qué decir y cómo. Liderar grupos humanos, si bien a veces resulta una ardua tarea, me ha dejado siempre experiencias que han sido muy formativas para mi desarrollo profesional y personal.»
(Nicolás Isasi, Diario 0221.com.ar, 2019)
«Una obra muy importante porque desde hace muchísimos años la quería hacer. Tenía un mensaje absolutamente positivo sobre la educación, la importancia de la lectura, de la paz entre los pueblos, entre las personas. Y la protagonista era una mujer afroamericana, que a principio del siglo XX era absolutamente impensado. Y este hombre nunca pudo verla representada la obra, porque nadie le ayudó a seguir adelante. Joplin también era afroamericano, y si bien había tenido una buena formación, no era un esclavo, pero habla de toda esa época que fue muy dura resaltando lo mejor de las personas. La importancia de la educación, de la formación, del respeto. (…) Musicalmente es maravillosa, fue espectacular y lo disfrutamos muchísimo.»
(Nicolás Isasi, Entrevistas Destacadas, 2019)
«Estamos en un momento particular donde la ópera tiene que poner todas sus herramientas para enfrentar nuevos públicos. Desde hace algunas décadas la tecnología ha desplazado o renovado ciertos recursos técnicos y la ópera como género se adaptó a ellos. La constante contaminación visual que existe en la calle o en internet a través de la publicidad hizo que el público entienda esa velocidad como lenguaje cotidiano. Aunque lo rápido y, muchas veces superficial, no siempre es lo mejor. En ese sentido, la ópera, marca un quiebre con respecto a otro tipo de formas musicales porque tiene su propio tempo. Las puestas son interpretaciones nuevas, pero la música es la misma que hace 100 o 200 años. Por lo cual, el rol del director escénico es fundamental para que las nuevas generaciones lleguen a conocerla y puedan disfrutarla. Se trata de una de las artes más complejas por la cantidad de diversas áreas artísticas que confluyen en ella. Y desde este punto, la experiencia que pueda tener un espectador con la ópera es algo totalmente diferente a lo que haya visto antes. La sorpresa, el impacto y la calidad escénico-musical es lo que mantiene a la ópera como género único e irremplazable, aun frente a los avances tecnológicos.»
(Nicolás Isasi, Leedor.com, 2015)
«Decidí ubicar la obra en el período de entreguerras con motivo de los 100 años de la Primera Guerra Mundial, en homenaje a todos los músicos y cantantes que dieron su arte para sobrevivir.»
(Nicolás Isasi, Opera World, 2014)
«Sí! Treemonisha es una obra estreno en la Argentina y representa parte del reflejo de una situación que vive Estados Unidos después de la guerra de Secesión (American Civil War). Es decir que estamos hablando luego de la abolición de la esclavitud, donde nos encontramos con una comunidad que vive alrededor de las plantaciones y el mensaje interesante que tiene Joplin para todos, y para quienes vayan a verlo obviamente, es el tema de la educación, el rol de la mujer, el perdón, la libertad, la no violencia. Un mensaje muy fuerte, muy importante que sigue siendo actual, absolutamente.»
(Nicolás Isasi, El candelero, 2013)
«Se trata de una obra que Mozart escribió a los doce años -cuenta Isasi-. Es una historia sencilla, protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados que dudan permanentemente y no definen su relación. En este marco, surge una especie de mediador que es el mago Colas, quien los guiará hasta su encuentro. Nuestra puesta traslada esta historia a nuestros días y sitúa a los jóvenes amantes como participantes de un programa televisivo destinado a los adolescentes.»
(Nicolás Isasi, Diario El Día, 2013)
«El cine es mi pasión principal. Desde los 12 años que pensaba estudiar eso. (…) Me fascina ver y hacer cine. Paralelamente fui conociendo la opera, aún antes de comenzar la carrera cinematográfica. Sin embargo estaba completamente seguro que quería estudiar eso. Antes de terminar la universidad, empecé a prepararme y a estudiar para ingresar al Colón. Fue a medida que transcurría el estudio cinematográfico y musical que entendí mi objetivo es la unión de todas las artes. (…) Contento si es que sirve de algo la experiencia personal. Siempre tuve mucha relación con Bellas Artes, directa e indirectamente. (…) Después de tantos trabajos y carreras, es fácil identificar si alguien sabe o no, si es responsable o no, si siente y lleva en la sangre aquello que hace o no. Cada equipo es diferente. Saber trabajar en equipo es primordial. Lograr un clima de respeto y disfrutar de lo que uno hace, siempre con eficiencia y profesionalidad. Elegí el arte no sólo como profesión sino como forma de vida.»
(Nicolás Isasi, UNLP, 2013)
«Así que ahora encaro este proyecto como dirección, que es la primera dirección de ópera como regiè. Vamos a aclarar un poco. En realidad es fácil de responder, es complicada de llevar a cabo. Pero es una profesión que tiene que ver puntualmente con una dirección total en cuanto a lo que son las actuaciones, la interpretación, la propuesta que se va a llevar a cabo. (…) Está buena tu pregunta. En realidad lo puede ver cualquier persona, lo puede entender cualquier persona. Creo que toca tópicos que son naturales y comunes hasta para cualquier cultura, para cualquier sociedad, y por eso también creo que ha trascendido tanto.»
(Nicolás Isasi, La pulpería del viejo Jacinto, 2012)
NICOLÁS ISASI 